"Adoleszenz und Alterität. Synergien aktueller Ansätze der interkulturellen Literaturwissenschaft und Literaturdidaktik". Workshop an der Universität Bremen (GW2 B2860)

Vortrag zur filmischen Darstellung, Erfahrung und Reflexion von Alterität.

Publiziert in: Friederike Rückert: Bewegte Welt // bewegte Bilder. Bewegtbilder im kunst- und medienpädagogischen Kontext, München 2018

Am Beispiel der in Jacquot de Nantes (Agnès Varda, 1991) erzählten Bildungsbiografie des französischen Musicalregisseurs Jacques Demy wird die phänomenologische Dimension von Filmbildung diskutiert.

Siehe Verlagsankündigung

Publikation in: Screen, Volume 59, Issue 2

This article explores the phenomenological dimensions and political implications of childhood in cinema, through an inquiry into the aesthetic strategies associated with child figures in films of New German Cinema. It focusses on three films: Das goldene Ding (The golden Thing, Edgar Reitz, Ula Stöckl, 1971), Alice in den Städten (Alice in the Cities, Wim Wenders, 1973), and Peppermint Frieden (Marianne Rosenbaum, 1983) in which the child functions as mediator between past and present, self and other, (hi)story and spectator. The analysis relies on the notion of play as an analytic category linking perception and imagination, the handling of the concrete and its imaginary transformation. It will show that the political impact of these films emerges from a playful attitude towards conceptions of history, reality and mythology – which calls for engagement and distancing at the same time. Article

Zu Kindheit im Neuen deutschen Kino siehe auch auf dieser Website:

Alltag im Film – Film im Alltag. Workshop der AG Filmwissenschaft (Gesellschaft für Medienwissenschaft) in Jena

Impulsbeitrag zur Gegenwärtigkeit im Geschichtsfilm: Anhand eines Ausschnitts von La maison des bois (Maurice Pialat, Frankreich 1971) wird die Funktion und Wirkung von Kinderfiguren in Alltagsszenen von Geschichtsfilmen diskutiert und in bezug zu Fragen der Zeitlichkeit, der Authentifizierung und der spezifischen Wirkung von Kinderdarstellern gesetzt.

25.05.2018
Friedrich Schiller Universität Jena
Konferenzsaal der Thüringischen Universitäts- und Landesbibliothek
Bibliotheksplatz 2, 07743 Jena

Sammelband, hg. von Bettina Henzler und Winfried Pauleit, Berlin 2018

Dieses Buch enthält unter anderem die englischen Versionen der unter Positionen auf dieser Website versammelten Beiträge von Alain Bergala, Bettina Henzler, Vicky Lebeau und Karen Lury sowie weitere Beiträge zu der Figur des Kindes, Kindheit und Perspektive, sowie Kindheit und Filmschaffen.

The publication includes articles on the child actor, the figure of the child, the child's gaze in film, and on childhood and filmmaking, amoung others the English version of the articles by Alain Bergala, Bettina Henzler, Vicky Lebeau and Karen Lury, published on this website in Positionen.

Alejandro Bachmann (Leiter der Abteilung Publikation und Vermittlung, Österreichisches Filmmuseum Wien) stellt das gemeinsame Vermittlungs-Projekt Kino I Kind I Welt im Rahmen der langen Nacht der Forschung in Wien vor.

Internationales Symposium an der Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3

Das in Kooperation mit Perrine Boutin und Emmanuel Siety organisierte Symposium ist als Antwort auf das 21. Internationale Bremer Symposium zum Film (Kino und Kindheit) konzipiert. Es widmet sich der Frage, wie in filmischen, cinephilen und theoretischen Diskursen das „Kino im Prisma der Kindheit, und die Kindheit im Prisma des Kinos“ reflektiert wurde und welche Relevanz dies für ein Nachdenken über das Verhältnis von Film und Kindheit heute hat.

Beitrag zum Thema Kindheit im Kino | kinofenster.de

Hintergrundartikel zu Formen des Kindheitsfilms

Filmreihe im Zeughauskino Berlin

In drei Schwerpunkten „Zumutungen der Gegenwart“, „Das Kind als Streuner und Reisender“ und „Kindheitserinnerungen“ werden Filme des deutschen Kinos (1945-1989) vorgestellt, in denen Kindergfiguren den Blick auf deutsche Wirklichkeiten verschieben. Zur Ankündigung.

Tiere, Maschinen und andere Menschen. Zur anthropologischen Kritik in den Künsten. Ringvorlesung der Freien Universität Berlin WS 2017/18

Der Vortrag thematisiert, wie filmästhetische Darstellungen der Kindheit kulturelle Kinderbilder durchkreuzen.

In den vor allem soziologisch und kulturwissenschaftlich ausgerichteten Childhood Studies wird Kindheit als eine kulturelle Kategorie untersucht, die neben den Kategorien Klasse, Rasse oder Gender, Zuschreibungen von Differenz und Andersheit dient. Das Kind wird demnach in Abgrenzung zum Erwachsenen definiert: es verkörpert das, was Erwachsene In Bildungsprozessen glauben hinter sich (zu) lassen und was im Prozess der (modernen) Zivilisation abgespalten wird: u.a. Wildheit und Unschuld. Zugleich fungiert das Kind aber nicht nur als Bild des Ursprungs, sondern auch als Verkörperung der Zukunft von Gesellschaften: es steht für das ein, was von der Zukunft erhofft oder befürchtet wird.

In der exemplarischen Analyse möchte ich dagegen zeigen, wie im europäischen Autorenkino diese kulturellen Kindheits- und Kinderbilder durchkreuzt werden; wie – gerade in der Mise en scène des Kinder-Körpers, als Gegenstand der Darstellung wie auch als Zentrum der Wahrnehmung, fixierende Zuschreibungen von Ort, Zeit, Kultur infrage gestellt werden, und damit utopische Öffnungen entstehen, die gerade die Aufhebung der Differenzen verspricht oder besser: erfahrbar macht.

Vortrag zur Reflexion von Fremdheit und Kolonialismus in Claire Denis’ Chocolat (1988)

im Rahmen des Forschungskolloquiums "Geschichte und Film" von Prof. Dr. Delia Gonzales de Reufels (Fachbereich Sozialwissenschaft, Universität Bremen)

Beitrag zur OnlineZeitschrift Kunst Medien Bildung | zkmb 2017

Beitrag zur filmischen Reflexion von Kindheit, Medialität und Bildung in Hou Hisao-hsiens Die Reise des roten Ballons. Siehe auch den Artikel "Sich vom Ballon wegtragen lassen" zu Der rote Ballon und Die Reise des roten Ballons auf dieser Website.

Summer School "Kino der Kindheit", Universität Hildesheim 18.-22.09.2017

Eröffnungsvortrag zur Einführung in das Forschungsfeld "Kino und Kindheit"

Das Kino und das Fremde, Workshops im Rahmen der Summer School des Österreichischen Filmmuseums Wien

Der Workshop widmete sich Johan van der Keukens Blind Kind als einem Essayfilm, der in der Annäherung an die Wahrnehmung blinder Kinder, die eigene Wahrnehmung und filmische Ästhetik befragt.

Sammelband hg. von Bettina Henzler und Winfried Pauleit, Berlin 2017.

Die Publikation zum 21. Internationalen Bremer Symposium zum Film enthält Beiträge zu den Themenfeldern Kind als Figur und Schauspieler, Kindheit und Perspektive, Kindheit und Schaffensprozess. Vier dieser Beiträge können auf dieser Website unter "Positionen" gelesen und heruntergeladen werden.

Kinder- und Jugendfilmkorrespondenz 4/2016
Herausgeber: Filmdienst – Zeitschrift für Kino und Filmkultur

Wie lenkt die Kategorie des Kinderfilms möglicherweise Erwartungen an kindliche Zuschauer und die Filmerfahrungen, die sie machen?

In: Aufbruch der Autorinnen. Frauen und Film, Heft 68
Herausgeberinnen: Sabine Schöbel und Borjana Gakovic

Der Artikel analysiert die Demontage des Roadmovies in GEWALT von Helma Sanders-Brahms (1970). Ein Baby fungiert darin als emotionaler Gegenpol zum kindlichen Spiel eines Liebespaares, der ‹Helden› des Roadmovies.

Vermittlungsprojekt des Österreichischen Filmmuseum Wien in Kooperation mit dem DFG-Projekt «Filmästhetik und Kindheit»

Start des auf zwei Jahre angelegten Projekts mit den Filmen Zéro de conduite, Brot und Gasse, Chihiros Reise ins Zauberland, Wo ist das Haus meines Freundes? und Tomboy.

Summer School für Lehrer*innen des Österreichischen Filmmuseums Wien in Kooperation mit dem DFG-Projekt «Filmästhetik und Kindheit»

21. Internationales Symposium zum Film in Kooperation von Universität Bremen und City 46

Internationale Fachleute aus Wissenschaft, Vermittlung und Produktion diskutieren mit dem Publikum, wie Kinder und Kindheit in der filmischen Ästhetik und Kulturgeschichte vermittelt werden.

Panelbeitrag zur Konferenz Childhood & Nation in World Cinema, Royal Holloway University of London, 18.-19.4.2016

An einer Auswahl von Filmen des Neuen deutschen Kinos (1970-1980er Jahre) untersucht dieser Vortrag die Funktion von Kinderfiguren als Mediatoren zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Selbst und Anderem.

Vortrag zur Tagung «Genre und Gender» der AG Genre der Gesellschaft für Medienwissenschaft, Bremen, 11.-12.12.2015.

In dem Slapstickmärchen La Fée (Dominique Abel, Fiona Gordon, 2011) wird das Baby als ‹dritter Körper› inszeniert, der gängige Genderzuschreibungen unterläuft.

Panelbeitrag zur Tagung, «Utopien, Wege aus der Gegenwart» der Gesellschaft für Medienwissenschaft, Bayreuth 30.09. – 03.10.2015

Die Stimme und Figur des Kindes in Deutschland, bleiche Mutter (Helma Sanders-Brahms, BRD 1979/80) wird als ein utopisches Moment in der Vermittlung von Geschichte analysiert.